Les Quatre pièces pour clarinette, trompette, piano et percussion ont été composées au début de mes études à l’Université de musique de Vienne, à l’âge de 21 ans.

Ma position esthétique d’alors était marquée par le désir conscient de mettre en avant des possibilités d’expression qui étaient restées largement taboues dans la musique d’avant-garde d’après-guerre : une rythmique vivante avec des métriques pulsées, des éléments tonals et – de manière plus générale – une joie de jouer assumée, sans crainte d’entrer en contact avec des traditions musicales. La grande liberté dans le choix des moyens, ainsi que le courage d’utiliser, à l’occasion, des effets sonores presque démonstratifs, visaient une immédiateté expressive que je trouvais largement absente dans le répertoire contemporain de concert.

On retrouvait cependant tous ces éléments dans le jazz – un univers musical auquel je me suis toujours senti lié, même s’il n’a jamais représenté ma « patrie » musicale au sens strict. Un concert d’Ella Fitzgerald m’a donné des impulsions décisives lors de l’élaboration de ces pièces. Je me suis alors fixé pour objectif de fusionner les mondes sonores de la musique dite « sérieuse » et de la musique « populaire » en une langue musicale personnelle.

Jusqu’à aujourd’hui, mon écriture reste marquée par la volonté de combiner des éléments divergents et de jeter des ponts entre des univers en apparence inconciliables.

Martin Lichtfuss